Titta på vilka val du har och skriv upp dig snarast på den lärare/det fokus som du vill arbeta med. Google dokumentet kommer öppnas upp måndag 24/10 kl. 9:30

https://docs.google.com/document/d/1BG24aYyN7Bi06jBrAWYkZyPZoNXKS6256klV2wum4nM/edit?usp=sharing

BFA mediaspecifik kritikdag torsdag 27 oktober, 2022 kl. 9:15 - 14:30

Syftet med de mediaspecifika kritikdagarna är att ni studenter från de olika årskurserna träffas för att diskutera era arbeten tillsammans med en lärare som har en kompetens eller specialitet som ni är intresserade av.

Målet är att främja utvecklingen och dialogen kring era nya konstverk. Att inom en grupp, genom en analytisk process, reflektera över process, metod, innebörd och betydelse, och de perspektiv och positioner som artikuleras när du utvecklar dina konstnärliga projekt. Vi diskuterar även verkens möjligheter när de visas offentligt, och reflekterar över förskjutningen mellan intention och mottagande.

Du bör helst sträva efter att träffa en lärare som inte redan är huvudlärare för dig.

Anmälan sker enligt principen "först till kvarn".

Om du av någon anledning måste avbryta din anmälan, ta bort ditt namn så snart som möjligt.

Alla som anmäler sig måste förbereda en kort presentation av det projekt du håller på att utveckla samt en relevant fråga eller diskussionspunkt som du vill dela med dig av och diskutera med gruppen. 40 minuter per student och du förväntas närvara under allas sessioner under dagen.

Vi möts alla i entrén kl. 9:15

Medverkande lärare:

Behjat Omer Abdulla: painting, Image making - in English

In this critique class, we will be contemplating the tale of looking, to find out the hidden meanings of your practice in painting. What do we see in your painting? How does this influence our interpretations of your work? We will reflect on the challenges of making paintings in your practice as a source of energy. How/why do you construct an image in your practice? Where does it come from? What are your struggles and your question about your painting process? How to improve and move forward?

We do this by discussing an idea or by looking at a painting, drawing, etc. We will try to explore how an observation of an image and experience of it is transformed into knowledge. Reflecting on different types of image-making in relation to emotions, memory; the relationships between desire, ethics, and responsibility; and the shaping and shifting of personal identities. Images as an invitation to witness something essential to look at. How we construct our personal histories and what we do with them.

Conny Blom

Vi fokuserar på koncept och metodik. Ljud och/eller text som konstnärligt material, appropriering, installation, performance, objekt, alla former av bild.

Ni väljer själva vad ni vill prata om och vad ni vill ha respons på. Använd tiden att få feedback från gruppen om ett nytt projekt eller för att se hur väl er idé representeras i ett färdigt verk. Har du ett problem eller dilemma - använd gruppen som bollplank.

I min egen praktik arbetar jag idébaserat med installation, ljud, text, foto, måleri, performance, m.m. Ofta utgår jag från ett existerande material och redigerar detsamma för att berätta något annat än den officiella historien. Att läsa mellan raderna så att säga.

Josefina Posch – Objekt, rumslighet, skulptur, installation och material som en substans konstnärer arbetar med.

Ni väljer själva vad ni vill presentera och formen för er kritik; funderingar som du vill att vi tillsammans ska bena ut; koncept, tekniska råd, feed-back kring form och material, intention och visuell representation eller en” tyst kritik” där du får insyn i på vilka olika sätt vi andra ser ditt verk utan att du först pratat om det. Samtalen kan vara ett tillfälle att reflektera över ett mycket specifikt material - stoff, materia, substans samt fokusera på metoderna vi tillämpar och språket vi använder när vi talar om objekt, rumslighet och material.

I min situationsspecifika praktik utvecklar jag mitt arbete i förhållande till den miljö ett konstverk kommer visas i och den jag befinner mig i. Jag arbetar med frågeställningar kring miljö och hållbarhet via skulptur i det utvidgade fältet där materialundersökningar, digitala medier, interaktiva element och offentligt engagemang blandas.

Fredrik Svensk - Politiska konflikter och kriser

Sverige har just haft val, kriget i Ukraina fortsätter, liksom upproren i Iran och den globala uppvärmningen av planeten. Världen är fylld av politiska konflikter och kriser. I denna kritikklass kommer vi ta utgångspunkt i hur er konst materiellt och konceptuellt medierar konflikter och kriser idag. Ni börjar med att kort presentera ett verk, ett pågående arbete eller ett problem som ni funderar över, och sedan diskuterar vi det i grupp. Vi möts i entrén 0915.

Fredrik Svensk is the publisher and co-editor-in-chief of Paletten Art Journal. He is Associate Professor at the Oslo National Academy of the Arts, and teaches art theory at HDK-Valand, University of Gothenburg. He writes art criticism for Artforum and Aftonbladet Kultur. In the project Art Criticism after Liberalism, he researches the biopolitics of art and art critical subjectivity in Swedish modernity and beyond. Recent essays: ”Boycott as Art Critical Form”, Paletten 2022: 1-2, # 327-328; ”Frank semi-pessimism.” Frank, Oslo: Torpedo Press, 2021; ”Lönlöst arbete”, Salad Hilowle ed., Vanus Labor,Stockholm: Konstakademien, Stockholm, 2021;”Konstkritik som assimilation”, Marcia Sá Cavalcante Schuback, Helena Mattsson, Kristina Riegert & Hans Ruin ed., Material: Filosofi, Estetik, Arkitektur, Stockholm: Södertörn University Press, 2020, pp. 99-109.

Ann-Charlotte Glasberg Blomqvist — Bild

Era arbeten kommer att diskuteras främst utifrån ett bildperspektiv, där “bild” ska förstås i en utvidgad bemärkelse som, utöver konst, omfattar den visuella kultur som omger oss. Vi kommer därför att röra oss mellan olika medier och uttrycksformer.

Utifrån det ni valt att visa - verk (färdiga eller i process), skisser, referenser (konst/visuell kultur/text/etc), osv - kommer vi att föra diskussioner där ni själva kan beskriva vad ni önskar att få respons på och hur. Ni kan till exempel presentera ett dilemma som finns i arbetet: en fråga som ni brottas med och som det kan finnas flera olika lösningar på. Då kan gruppen användas som bollplank eller rådgivare som kan ge förslag på möjliga vägar framåt.

Jag gör sällan bilder själv utan är främst betraktare - en reflekterande och skrivande sådan. Mitt förhållande till konst och bildkultur har bland annat omsatts i texter som recensioner, intervjuer, katalogtexter, essäer och pressreleaser, samt i annat arbete såsom undervisning och forskning.

Kjell Caminha

Performativa möter, script, interaktion, situationer, deltagande, kontext-specifik, platsspecifik.

Jag föreslår att diskutera ditt process, arbete, frågeställningar med stor fokus på det performativa, på interaktion, deltagande med en given publik. Vi kan också expandera samtalet där frågeställningar i förhållande till att jobba platsspecifik eller utifrån/i respons till en kontext tar sin viktig plats. Är det någon specifik situation du vill skapa/utveckla? Vi kan fokusera på det också.

Jag är en konstnär som jobbar oftast performativt genom att skapa olika moment, situationer, event där kontext och dialog är framstående delar. Tematiskt så fokuserar min praktik i praktik samt diskurser om avkolonisering/decolonial konst och processer. https://www.kjellcaminha.com/

Ewa Einhorn-Transmedia storytelling och olika sätt att jobba med tidsbaserad media.

Transmedia är mer en metod än ett format där fokus ligger på att utveckla en berättelse genom olika plattformar med hjälp av digital teknik. Du kan t.ex utveckla något som var en detalj i ett tidigare arbete till en ny och central berättelse i ett annat medium så som en film (fiktion eller dokumentär), en animation, ett datorspel, en digital/bildbok eller en performance.

Ni väljer själva vad ni vill presentera och formen för er kritik. Ni kan presentera allt från en ide till ett färdigt verk, diskutera post-produktions aspekter eller kanske bara en nyfikenhet på att byta format för ett projekt.

Jag arbetar främst med animation och dokumentära format. De senaste åren har jag utvecklat ett transmedia projekt “Krabstadt” där komedi och forskning används för att reflektera relationen mellan politisk retorik och nationer som varumärken i en nordisk kontext.

Esmeralda Valencia Lindström

Vi möts på zoom och testar hur verk vi gjort eller vill göra skulle kunna förhålla sig till en digital presentation eller online situation som t.ex. zoom. Vilka nya frågor, möjligheter eller problem uppstår för just er? I vilken mån innebär presentationen en form av översättning av er praktik ifrån ett format till ett annat?

På grund av pandemin har större delen av oss, vare sig vi velat eller inte, tvingats använda olika format för videosamtal i grupp. Detta är ett tillfälle att reflektera kring betydelsen av de här erfarenheterna för konstnären, publiken och verken. Oavsett om du arbetar med digitala medier, performance eller ämnar visa dina verk via zoom, kan det alltså vara användbart att prova och diskutera hur dina verk förändras i den här situationen.

Du kan visa verk vilket medium som helst, work in progress eller något färdigt. Du kan i förväg tänka igenom vilka frågor du vill ha svar på, saker du vill testa eller hur du på annat sätt vill använda dig av gruppen.

Esmeralda Valencia Lindström arbetar med objekt, installation, video och performance.